掌控全局，五类混音使用解析—Retro Revolver双通道Vari-μ电子管压缩效果器「乐器实测」

在乐器中的表现

      将“Revolver”放到我的工作室/录音棚之后，我尝试了三种连接方式：将其作为平行压缩效果器；使用线路输入/出接口将其链入调音台当中，在使用“Protools HDX”混音时，作为带有延迟补偿效果的插入式硬件效果器。

      针对于鼓组的话，我会将“Revolver”作为硬件插入式效果器进行使用，当然在此之前，需要给“Protools”的信号发生器插件做“Feed”（信号延迟补偿操作，-18DBFS=0 dB）操作，以保证它的“Dual Threshold”（双通道阈值）旋钮逆时针拧到底（无压缩）的情况下，也有声音信号通过。另外“Revolver”的仪表盘只能显示“Gain Reduction”（增益衰减量）。所以还需要借助“PSPaudioware”公司的“Triple Meter”仪表盘插件，用以实时监测那些进出“Revolver”的振荡器信号信息。推荐的调整起始位置，我会将两个“Output”（输出）旋钮拧到50左右，接着调整“Input”（输入）旋钮，让“Revolver”返送回“Protools”中的信号音量为0dB。通过这两组控制元件可以快速获得符合您处理需求的音色呈现状态。

      首先，我将一组包含了所有的鼓组轨道的总线轨道，路由到了“Revolver”中，将“Release”（释放时间）几乎调到了最快，“Attack”（启动时间）设置到了最慢，然后把“Threshold”（阈值）设置为最小。接着给大“Input”（输入）旋钮的参数值，可以让处理素材呈现丰润的染色质感的同时不会让声音听上去死板且无力，而且能增加响度平均值及细节丰富度。

      接着，将侧链滤波的发生频率点设置到90Hz档位，然后将“Stereo Link”（立体声联动）关闭，以便于清楚地辨别不同镲片和嗵鼓的声像位置。接着开始调整个人十分喜欢的“Dual Threshold”（双通道阈值）控制旋钮，对压缩量及压缩比率进行同时调整，尤其是在进行前期录音处理时可以迅速找到符合需求的音色处理状态，这真的很实用。

      接着根据演奏速度及鼓手的演奏风格（演奏细节和手癖）及加花部分，我探索到当Release”（释放时间）处于9点钟方向，“Dual Threshold”（双通道阈值）处于3点钟方向时，鼓组的总体声音呈现状态会显得更为紧致，底鼓和军鼓听上去更为集中且更富力量感。另外，我发现我在对鼓组各个轨道做内部音量平衡处理时，巧妙地利用好镲片可以让鼓组整体变得更具临场感，除非我把压缩量继续加大，否则它们不会有喧宾夺主之嫌。这套鼓组在录音时我已然做了诸多处理工作了，所以“Revolver”可以十分有效地展现出“Room”（鼓组房间声），鼓组整体音色，以及鼓手的演奏技巧及细节。

       关于贝斯的话，我直接将“Dual Threshold”（双通道阈值）调整到了12点方向，“Attack”（起始时间）调到了最慢，“Release”（释放时间）调到12点方向，侧链滤波的发生频率点设置到90Hz档位后，很轻松的就可以得到使用拨片演奏的Fender明亮贝斯声。假如将“Revolver”用于前期录音的话，其实就是在“Input”（输入信号）、“Dual Threshold”（双通道阈值）和“Release”（释放时间）这些控制旋钮各种调整试错的“杂技表演”，只需保证声音的持续性，别让音尾消逝得过快，响度别贸然过高即可。在“Gain Reduction”（增益衰减量）表高不超过10dB的情况下，贝斯音色十分干净且能维持一如录制时的动态，在音量上表现得更为稳定，放入整体混音后清晰度也很维持得很好（包括贝斯揉弦声）。

        针对于木吉他的话，我将“Revolver”用在了一条使用立体声录音方式的木吉他轨道上，相应的参数调整方式为“Dual Threshold”（双通道阈值）逆时针拧到底，“Input”（输入信号）给到一半，“Release”（释放时间）调到最快，“Attack”（起始时间）调到11点钟方向，开启90Hz档位侧链滤波和立体声“Link”（联动）开关。对于这轨捎带刺耳的立体声吉他轨道而言，在“EQ”（均衡）之前使用“Revolver”进行压缩的话，最多压3个dB，即可让这轨木吉他呈现出符合处理需求的明亮感并稳定性极高。 “Revolver”总能在对应这类精妙且细致的处理中胜出！

        对于电吉他而言，我有尝试过用“Revolver”为一些寡淡无味的电吉他素材“增光添彩”。第一位吉他手在主歌部分的八个小节中演奏旋律，接着在主歌第四小节时，让第二名吉他手加入进行“Double-Tracking”（叠加录音），以便让歌曲顺利地从“Build-Up”部分进入“Chorus”（副歌）。关于“Revolver”的部分，我将两条通道上的参数值均设为相同值，看到“VU”表的呈现状态，发现在20dB会呈现“Flatten”（丰化）状态，亦或一直处于压缩状态。

        关于处理后的音色呈现状态的问题，嗯，确实不太像从“Stomp Pedal Compressor”（脚踏式单块压缩效果器）处理后发出的声音，除非我在“Release”（释放时间）做出一些调整以减少其失真量。至于具体的参数值的话，我把“Threshold”（阈值）、“Attack”（起始时间）和“Release”（释放时间）均调至中间的位置，开启90Hz档位的侧链滤波，给大“Input”（输入信号）参数值。在如此厚重的压缩量的情况下，再开启“Stereo Link”（立体声联动），这样在第二把吉他加入后，就不会听到响亮且突兀的音头了。

        在我的混音流程（习惯）中，我会在做基本的音量平衡以及绘制自动化曲线时，启用立体声压缩效果器。“Revolver”总能表现的不错（不会有任何错误发生），我经常看到在“Gain Reduction”（增益衰减量）高达5dB甚至更多的情况下，整体混音状态依然很棒。而在我根据自己的需求对增益衰减量进行重置的时候，整体混音也不会瞬间“分崩离析”。

        我试过将“Revolver”作为立体声插入式效果器接入“SSL Sigma”Summing设备上，也试过在“A-Designs Audio”的“Mix Factory”的Summing设备的输出端口接入“Revolver”。

       令人惊讶的是，在各类Rock、R&B/jazz Ballads及管弦乐完整混音作品中，“Revolver”可给予素材大压缩量的同时依然能让素材保持完整的音乐性。

       另外，我在一首R&B歌曲的混音工程中，使用了250Hz档位的侧链滤波，以保证贝斯与底鼓的突出感。而在另外一首Rock歌曲的混音工程中，则依然使用了90Hz档位的侧链滤波。至于“Revolver”的“Dual Threshold”（双通道阈值）的控制旋钮，可以让素材很容易得到恰如其分的浓密饱和度及密度，巧妙地增添素材的胶黏感，亦或可以磨平拥有刺耳高频的轨道。

      无论如何调整，“Revolver”均能轻松获得顺滑且丰润的声音处理质感。我强烈推荐这款拥有“万金油”体质的“新经典”产品，尤其喜欢它在鼓组、贝斯、背景人声及木吉他（轻度处理）处理时的表现